Diez películas clásicas que no puedes dejar de ver
El cine siempre tuvo la capacidad de encantar y atrapar a grandes números de expectadores. Y es que a lo largo del tiempo se fueron proyectando películas que son verdaderas obras de arte.
Es por eso que hay clásicos que nunca pasan de moda y que, pese a los avances tecnológicos que permiten hacer historias cada vez más creíbles y vívidas, siempre serán "joyas" del séptimo arte.
En este sentido, el sitio Rankeen.com reveló el Top 10 de películas clásicas imperdibles, en el que aparecen obras de la talla de Casablanca o El Padrino.
El "decálogo imperdible"
A la hora de nombrar un "decálogo de películas clásicas", el sitio web de rankings señala que las que no pueden dejar de verse son:
1. Ciudadano Kane o El Ciudadano (Citizen Kane - 1941)
Esta película fue dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles y es considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.
El argumento de esta atrapante historia comienza cuando un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud". El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.
http://www.youtube.com/watch?v=GwN9Vwr-jRw
"Como ningún otro acontecimiento, la aparición de Ciudadano Kane marca el comienzo de un nuevo período en la historia del arte cinematográfico. Varios son los elementos que fundamentan la notoriedad de la película. El más
De hecho, la historia se narra principalmente a través de flashbacks.
Tan cautivante es esta película que se suele imponer como la mejor de la historia cada vez que realizan una encuesta a críticos cinematográficos de todo el mundo. De hecho, este film tiene el honor de ocupar el primer puesto en las listas de 100 mejores películas de toda la historia confeccionadas por Institutos de cine, Crítica especializada y publicaciones relativas al séptimo arte.
La película ganó un Oscar al mejor guión original y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías tales como película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía y música.
Sin dudas, esta historia de amor y tragedia es una de las más valoradas y recordadas del cine, a la que le pertenecen frases tales como: "Siempre tendremos París", "Tócala de nuevo, Sam" o "Presiento que este es el principio de una hermosa amistad".
Esta película ganó varios premios Oscar, incluyendo el de mejor película, director y guión.
Narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca.
http://www.youtube.com/watch?v=Tpe2DhMY6pY
Fue dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund.
El argumento se centra en el conflicto de Rick quien debe elegir entre el amor y la virtud. La cuestión será su dilema de ayudar a Ilsa o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
Fue galardonada como la Mejor Película de 1972; su guión y la actuación de Marlon Brando también le valieron sendos Oscars (obtuvo 3 de las nueve nominaciones).
La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945 hasta 1955.
"Presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares y la práctica política", comentan desde Rankeen.com.
Y agregan que "parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro y complejo".
http://www.youtube.com/watch?v=gCVj1LeYnsc
4. Lo que el viento se llevó (1939)
Su rodaje duró 140 días y supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y mas larga que se había filmado.
"Además, se trató de una de las películas más vistas, mas taquilleras, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine", resaltan desde Rankeen.com, al tiempo que recuerdan que "contó con un increíble presupuesto (para la época) que alcanzó 4,25 millones de dólares".
Su gran exito y popularidad se explica porque lo tiene todo para ser la obra maestra del cine: "nunca antes ni despues se ha podido unir de forma tan magnífica las historias personales con la magnitud técnica que la obra exigió", explican.
Lo que el viento se llevó llegó a rodarse con 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming
http://www.youtube.com/watch?v=LWB4ESEsnMY
La película fue nominada a 10 premios Oscars de la Academia, ganando 7 premios entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director, Mejor banda sonora y Mejor fotografia. Tiene como protagonistas a Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins.
Empieza con un prólogo de la muerte de Lawrence como consecuencia de un accidente de moto, retrocediendo después años atrás a El Cairo cuando está a punto de comenzar la mayor aventura de su vida.
"Viendo la película, no es de extrañar que recibiera tantos premios y alabanzas, ya que el espectáculo visual que ofrece es grandioso", explica Rankeen.com, y destaca que "tan importante como las actuaciones fue el trabajo de los técnicos que estaban detrás, siendo en ocasiones los actores como insignificantes motas que se mueven por el paisaje".
http://www.youtube.com/watch?v=IDF0at7sC0M
El argumento cuenta la historia de la princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las malévolas Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del emperador.
Se trata sin lugar a dudas de uno de los mayores éxitos comerciales de todos los tiempos y un magnífico ejercicio de imaginación de sus creadores, que la convirtieron en todo un clásico inolvidable.
Ralph McQuarrie fue el responsable de los diseños originales de Star Wars (personajes, naves, paisajes y vestuario).
http://www.youtube.com/watch?v=pzwuHbNDDbI
"La guerra de las galaxias, el episodio IV, fue algo nuevo en la historia del cine y es una de las mejores películas de ficción (tal vez la mejor) y sus personajes son realmente originales y excelentemente pensados", opinan desde Rankeen.com.
Esta película, que está basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb, ganó un Oscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor actor.
http://www.youtube.com/watch?v=X-3PP7hfIm4
"La forma en que la Señora Robinson (Anne Brancort) seduce al joven Benjamin (Dustin Hoffman) es de una sutileza irónica tal que provoca el placer de asistir a unos primeros minutos realmente graciosos; empleando ésta sus armas de mujer de la forma más suave y engañosa para atrapar al confuso, inseguro e inexperto personaje de Ben, interpretado por Hoffman con mucha personalidad, sabiduria y la dosis justa de comicidad", resume el sitio web de rankings.
http://www.youtube.com/watch?v=-3lKbMBab18
La mayoría de las canciones ya habían sido publicadas anteriormente, menos el éxito "Mrs. Robinson" que fue escrito para la película.
Estuvo nominada para siete premios Oscar y fue ganadora por Mejor Director. Además, esta fue la película que lanzó a la fama al dos veces ganador del Oscar, Dustin Hoffman.
Apocalypse Now es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola del año 1979. El guión se basa en la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam.
Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guión adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje.
"La dirección de Coppola es fantástica; comenzando por el largo y excelente clip de Willard en el cuarto de hotel, al ritmo de The End de The Doors", aseguran desde Rankeen.com.
http://www.youtube.com/watch?v=Tt0xxAMTp8M
"Prácticamente todos los estamentos posibles de la guerra están visualizados en el film marcando un antes y después en lo que a películas bélicas se refiere. Los soldados que viven drogados todo el tiempo; los nervios a flor de piel, que culminan con la matanza en el Sampán; el límite final con el puente sobre el río, donde absolutamente todos los soldados han perdido el juicio y disparan como locos a las sombras. Es caos puro y total", añaden.
9. La lista de Schindler (1993)
Esta película del año 1993, cuyo título original es Schindler´s List, es un drama dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz. El film obtuvo 7 Oscars de los 12 a los que estaba nominada.
http://www.youtube.com/watch?v=xwBPB4_OeTc
Y agrega que este trabajo "mostró una nueva faceta de Spielberg donde logró el respeto de las más aguda crítica al mostrar el conflicto de los alemanes que chocaron con el nazismo y no pertenecieron al él".
Cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de un millar de judíos polacos durante el Holocausto.
Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. Se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso.
http://www.youtube.com/watch?v=SgZZDzoJuZs
La película está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres
Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia: la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann.
"Psicosis" es una obra maestra, en la cual Alfred Hitchcock despliega su extraordinaria imaginación en la realización cinematográfica, relatando una historia de amor, intriga, suspenso y horror, que no carece de un subterráneo sentido del humor macabro.
"El film destaca maravillosamente por la perfección técnica de todos sus elementos (inolvidable partitura de Bernard Herrmann, soberbia fotografía en blanco y negro de John L. Russel), por la mirada empática de su autor con los hechos narrados y por el penetrante perfil psicológico de sus personajes, en especial Norman Bates, caracterizado de forma magistral por Anthony Perkins", concluye Rankeen.com.
Más notas:
* Dos nuevas películas prueban si el camino a Oz sigue siendo de oro
* Argo se consagró como Mejor Película en la entrega de los premios Oscar
* Perder no es tan malo: quienes no ganen un Oscar se irán igual con u$s45.000 en regalos